摘要：
推荐些好看的港台电影！《英雄本色》——自此，周润发和吴宇森一掀长达二十几年的香港枪火江湖。豪爽，嚣张，潇洒，派头等各种男人所追逐的品质被小马哥集结于一身。小马哥不仅能让东南亚的墨镜... 推荐些好看的港台电影！
《英雄本色》——自此，周润发和吴宇森一掀长达二十几年的香港枪火江湖。豪爽，嚣张，潇洒，派头等各种男人所追逐的品质被小马哥集结于一身。小马哥不仅能让东南亚的墨镜和风衣卖到脱销，还教会了港片，江湖既可以是刀光剑影，也可以是枪炮丛林，但是它的本质却始终是本色的英雄。John Woo是不属于赤壁的焚焚烈火，也不属于碟中谍或者变脸的好莱坞大咖群林。只属于那油麻地某处白鸽四处飞舞的血色教堂。从此，发哥也步入神级，位列仙班。
《大话西游》——一部悲剧的百科全书。“好像一条狗”，在爱情面前，谁又不像狗？癫狂之后的孙悟空清醒了，等待他的还是几百年前就已经铺垫好了的成佛之路，哪怕他不想。曾经的紫霞仙子，蜘蛛精，只属于自由中的回忆和回忆中的自由。而且，大话也对传统文学的人物形象进行了颠覆和重新解读，这扇门的大胆开启的功劳不能不归功于刘镇伟和周星驰。
《精武英雄》——写实动作的教科书的示范，李连杰联手袁和平也向对他们的写意动作一直不屑的刘家良证明了自己是其中的顶尖高手之外，也是写实方面也可扛鼎大师。其次，此片也是对国恨家仇，武术精神也进行了更深层次的探讨，以至于李连杰到了十几年后的《霍元甲》里还念念不忘将旧理重提。最后以藤田的杀神和陈真的武者的饕餮对决也以飨了港片功夫片迷。
《醉拳2》——没有成政协的港片单是不完整的，没有此片（刘家良的鼎力协助）的成政协也是不完整的。一直仅停在香港的维多利亚湾的动作片和喜剧片乃港片的两所旗舰，终被成龙开出，驶出太平洋。成龙集两者于一身，通吃东西方。
《喜剧之王》——周星驰用此一部严肃大作注脚无厘头喜剧历程。捧腹了那么多年之后，我们终于看到了这个小人物的泪痕。我们看惯了他帮我们戏谑权威，嘲讽严肃，玩弄正经和整蛊恶狠。但是我们不知道他走了多久，也不知道他如何过来。在此，看到了那些尽皆癫狂背后的辛酸，那些尽皆过火背后的悲情。最伟大的华语喜剧表演艺术家花落此家，不带之一。可惜，至此以后，无厘头也从华语电影华丽落幕。
《笑傲江湖之东方不败》——承前启后，华语电影的刀光剑影和快意江湖从张彻，胡金铨成功过渡到了徐老怪，程小东的影像里。这也很无情的证明了，几十年的两岸三地的华语电影中，大陆或者台湾等其他地区的华语武侠电影，不管怎样，终究缺少了港片的那股侠气和不羁。
《古惑仔》——街头里的江湖，男人中的童话。可以说，古惑仔是男人对男爱现实里的热血情义的完美幻想和定义。在古惑仔里，兄弟之间没有利益，只有情义。出来混，讲义气，仅此而已。正如女孩子向往灰姑娘和白雪公主里面那简单的王子和公主的爱情童话一样，男孩子也向往古惑仔里面的大哥和小弟的友情童话，那最脏的铜锣湾的街头巷角其实也是最纯洁的一片黑帮。
《黑社会》——杜琪峰的高产纪录了港片的变化。众生百相，利益面前，人爱如同凶猛野兽。这是港片后期代表之作了，黑帮电影的唯一史诗。经典台词：
-“拜过把子的！”
-“靠，什么年代了，时代不同了，什么都是讲生意”。
只能说，不是港片变了，而是我们普罗大众的价值观变了。在罗大佑那平静的背景音乐下，情和义都是在不动声色中褪色。
《无间道2》——个人对第二部的偏好超过经典的第一部。吴镇宇的倪永孝光芒盖过了所有其他角色，但是里面的曾志伟和白秋生也是成功地把角色从不为人知的最原始的状态，经过第二部的跌宕起伏，向前推向第一部的形象和关系的对位。刘嘉玲也在为数不多的戏中把人物刻画的如此细腻，饱满。不管是作为第一部的前传还是作为一部单独的电影，《无间道2》一气呵成，几近完美。实在是值得推崇。
《僵尸先生》——无他，个人喜好。林正英从李小龙的武指开始，经过洪金宝的福星年代，最终找到属于自己的角色。可惜在当时，此类电影被香港主流的从业人士一直无情的抨击，而且由于其特殊题材原因，在很多的主流场合也很难得以展示其瑰丽的一面。但是作为港片重要拼图的《僵尸XX》系列和《鬼XX》系列，并且能凭借自身的热映将其硬是给此系列在市场上撕开一道口子的佳作，实在没有任何理由被港片影迷所无视。而且，它也确确实实精彩好看，难倒不够了吗？
中国电影与香港电影比较
内地电影与香港电影融合与发展， 统一地构成中国电影的存在。香港电影与内地中国电影的血脉会通，成为打造中国电影文化讯息及产品品牌、解决当下以至未来电影发展存在问题的基础和根据。
香港回归，两地电影互动与融合具有了划时代的意义。香港电影的繁荣一度归因于香港影人的勤勉和内地电影市场意识的落后。而回归之后的市场环境越来越开放，香港电影发展的优势与竞争力某种意义上受到了削弱。内地电影市场的发展，对香港制造提供了机会，同时也造成了竞争的压力。香港与内地之间的电影的差异越来越小，香港电影的发展方向，需要是在电影产业诸方面同内地做更进一步的整合，尤其是要继续发挥它和国际接轨的环境和创作上的完全自由、电影人才积累、软环境方面的天然优势。香港电影创作代表电影竞争力和创造力程度，这对内地中国电影发展非常重要。这种影响慢慢地发酵并逐步扩大，使得内地电影政策、电影取材与表现逐步开放，内地电影和香港电影的差距也日渐消泯。
内地电影和香港电影纵横纠葛，香港电影“很中国式的结构”，意义非比寻常，对于整个中国电影说来不是抽象，而是特殊的经验和生命的形式，具有同源感、具体感和形塑感。香港电影的叙事，源于早期中国电影经验，然而却是很特别的叙事与想象，是世俗的、探索自己的外在处境及内心世界的人为的写真与检验。香港电影在上个世纪七八十年代有过最为辉煌的时期，但是到90年代中期香港电影发展进入发展的困顿期。香港回归之初，一些电影人对内地电影体制、制度也有不少的担心，但是，在经过一段迷茫期之后，很多香港电影人绝大多数，都喜欢上了内地，两地电影开始了多维、深度的合作。CEPA协议（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）签署，经过争取，把电影也纳入帮助香港经济复苏、实现两地共同发展的举措当中。由此香港电影可以与国产电影享受同等待遇，原来很严格的一比一合拍片比例开始放宽，允许有香港内地两个电影版本，纯港产电影不占进口片配额，不再作为进口片进入内地电影市场，同时，可以到内地投资、拍摄，港资可以成立公司，可以在内地建电影院。而且，合拍片开始大行其道。张艺谋、冯小刚等著名导演的影片的武术指导，往往是香港的影人。香港电影把较为成熟的工业化拍摄模式带入内地，两地的资源和人力为合拍片带来了新的生机，合拍片的票房取得了创纪录的成功，是不无缘由的。
电影的融合与发展代表信息、思想、技术的交流，因为历史的交流、融合与对话，尤其是当今的技术、市场的迅速发展，它已经渐渐变成人们的一种潜意识，变成电影人工作、生活中的一部分，所以了解、对话，对于给定的事实状态、对于中国电影在整体上的丰富与探索，肯定是具有充分的助力的。我们处在中国历史上最好的时代，内地电影和香港电影交流、融合、对话、共处，中国电影是完全可以出更多的人才、出更多优秀的电影精品、电影经典的
其实你可以问大陆电影和香港电影的比较
香港电影为什么最近不
火了呢？
时代不同了，例如当年古惑仔系列，人们三观都改变了！
有什么港台片比较好看啊
港台有催泪大片《妈妈再爱我一次》《古霍仔》不过这几年国家广电总局出了不少好电影，搞笑的也不少，《三笑之才子佳人》《疯狂的赛车》《人在炯途》《叶问2》《唐山大地震》《越光宝盒》美国大片《钢铁侠》《变形金刚》《史密斯行动》《特重部队》《赛车总动员》《博物馆奇妙夜》（第一部好看）《机器人总动员）暂时就想到这些，希望对你有用！嘿嘿
